Fraglos ist hingegen, dass Musik ganz sicherlich (und möglicherweise unentrinnbar) Einfluss nimmt auf Gemüts- und Seelenzustände des Hörers, diese fördert, verstärkt, oder irritiert.
Schon früh führten diese Erkenntnisse zu der Versuchung, sich verordnend darin einzumischen, was gehört werden durfte/sollte, und was nicht. Die chinesischen Kaiserreiche legten Kammerton und Tonleitern nach kosmischen Prinzipien fest, oder auch nach dem Wechsel der Dynastien. Der Kaiser selbst unternahm lange Kontrollreisen, um zu überprüfen, ob das auch allerorten im Reich korrekt befolgt wurde. 
Die griechische Antike unterschied förderliche Tonarten von solchen mit verderblichem Einfluss. 
Aristoteles schreibt in Politica: 
„Nun gibt es in den Rhythmen und Melodien Ähnlichkeiten mit dem Zorn und der Sanftmut, der Tapferkeit und der Besonnenheit und all ihren Gegensätzen und auch mit den anderen Arten des Ethos, die deren wahrer Natur im höchsten Maße nahe kommen. Das leuchtet aus ihrer Wirkung auf, denn wir verändern uns seelisch, wenn wir so etwas hören.“

Naheliegend, dass dieser quasi pädagogische Nutzen der Musik dazu verführt, bestimmte Modi oder Tonarten, wie auch bestimmte Instrumente per Dekret zu fordern, andere hingegen zu verbieten.
Bemerkenswert in unserer Zeit ist auch die Tatsache, dass weder im Fahrstuhl noch im Kaufhaus, beim Zahnarzt oder in der U-Bahn eine zufällige Musikauswahl läuft, sondern dass sie immer irgendwelchen Intentionen folgt, sich auch mit dem Tagesverlauf ändert.

Die katholischen Könige Kastiliens suchten wegen der erotischen Texte das öffentliche Singen von Sarabanden zu unterbinden, und noch im 20. Jahrhundert zog Generalissimus Franco gegen die Zarzuela zu Felde. Die englische Krone schottete sich schon im 16. Jahrhundert durch ihre „splendid isolation“ gegen jeden kulturellen Einfluss aus dem feindlichen Ausland ab, und aus unserem Land wäre der Begriff „entartet“ in diesem Zusammenhang zumindest zu erwähnen.

Unser heutiges Konzert jedoch, zu dem wir Sie ganz herzlich begrüßen, geht der Verbindung zwischen Musik und Frömmigkeit nach, und dem Einfluss, den kirchliche Obere darauf nahmen oder zu nehmen versuchten. Wir beobachten eine Entwicklung vom Hochartifiziell-Elitären hin zum Schlichten und Ergreifenden, von der intellektuell-wissenschaftlichen Theologie zur innigen Volksfrömmigkeit, sowohl auf einem Zeitstrahl von der Hochrenaissance in die späte Romantik, als auch auf einer geografischen Linie vom westlichen Mittelmeer über das Habsburgerreich bis hin zur größten ethnischen Gruppierung Europas, den Slawen.

Das schrieb Papst Pius X. in einem apostolischen Schreiben am 22. November 1903, und er war damit der Erste von vielen Päpsten, der sich nicht darauf beschränkte, zu formulieren, wie Kirchenmusik nicht sein sollte.
Dennoch kam auch er nicht um Verbote herum: Bemerkenswert für den recht späten Zeitpunkt ist die Untersagung des Einsatzes von Kastraten oder Frauen in der Kirchenmusik. Der letzte Kastratensänger des Vatikans, ein gewisser Alessandro Moreschi, starb 1922 in Rom. Von ihm finden Sie noch verschiedene Tonaufnahmen bei YouTube.

Zuvor schon hatten sich viele Konzilien und Päpste mit dem Wesen und damit mit dem intendierten Effekt von Kirchenmusik beschäftigt. So manche Legende rankt sich um immer wieder drohende Verbote – wie zum Beispiel, dass das Konzil von Trient die polyphone Kirchenmusik untersagen wollte wegen der Unverständlichkeit der Worte, und dass Carlo Borromeo durch die Schönheit von Palestrinas Messkompositionen sich von diesem Verdikt habe abbringen lassen. Hans Pfitzner hat dieser Legende Anfang des 20. Jahrhunderts in einer bemerkenswerten Oper ein Denkmal gesetzt.
Wahr ist an dieser Geschichte allerdings nur, dass die Textverständlichkeit als Haupt-Transportmittel des liturgischen Inhalts immer wieder zum zentralen Diskussionspunkt wurde.
Jedoch erst Martin Luther setzte die eigentlich naheliegende Idee um, dass die Textverständlichkeit schlagartig durch die Übersetzung in die Landessprache gewinnen würde.
Indes blieb die katholische Kirche hartnäckig bis weit ins 20. Jahrhundert hinein bei Latein als Sprache der Liturgie.

Aber auch hier (im Katholizismus) gab es – vor Allem in Verbindung mit der Komposition des Messordinariums – seit der Klassik Versuche mit deutschem Text. Bekannt geworden und geblieben bis heute sind deutsche Messen von Michael Haydn oder von Franz Schubert.
Wir präsentieren Ihnen nun eine weitere solche von Theodor Grünberger, Augustinermönch der Mozartzeit aus der Oberpfalz. Es handelt sich jedoch bei all diesen Deutschen Messen nicht um Übersetzungen der liturgischen Texte, sondern um freie Nachdichtungen teils recht fragwürdiger Qualität.

Letzterer, der ganz entscheidend zum Entstehen der barocken Oper beigetragen hatte, setzte sich übrigens ganz eindeutig darüber hinweg, dass Laszives, Theatralisches, Profanes in der Kirche nichts verloren habe (so schrieb schon Papst Johannes XXII um 1320). Wir präsentieren Ihnen ein Beispiel dafür, dass allein durch lateinische Neutextierung aus einer Opernarie ein geistliches Stück werden konnte.
Das „Lamento d’Arianna“, die Klage der von Theseus verlassenen Ariadne aus der Oper „L’Arianna“, wurde als Kontrafaktur zum „Pianto della Madonna“, der Klage Mariens am Kreuze Jesu.

Fast gleichzeitig gab es auch in Italien sehr viel einfachere, auf Anhieb verständliche und zu Herzen gehende geistliche Musik, Sie hören Beispiele von Leone Leoni und – etwas später entstanden – Bonaventura Furlanetto. Und mit Letzterem sind wir stilistisch und zeitlich schon direkt in der Mozartzeit gelandet, die wir mit Grünberger und auch Mozart selbst würdigen wollen. Geografisch haben wir uns dabei über die Oberpfalz bereits nach Wien vorgearbeitet, Böhmen liegt um die Ecke.